Professeur de danse

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Centre de formation professionnelle et d'études supérieures en danse

Système tarifaire pour les cours, stages, conférences, oui. Pour les spectacles non, même si il y a un barème syndical pour les artistes.

Présentation de nos compétences, visuels, documents et références, entretien par tel, skype, ou RDV.

Master + post graduate studies in dance. Etudes et expériences en France et à l'étranger depuis toujours, également valable pour les autres membres de la direction.

Après de solides études artistiques dans des lieux professionnels. Il est nécessaire de bien connaître le milieu professionnel et d'en avoir eu un vécu, avant de prendre des responsabilités de direction, production, logistique artistique, coordination, création, ......

Beaucoup de noms très connus, des évènements internationaux, des lieux prestigieux, des soirées de gala avec grandes personnalités, familles princières, des ouvertures et cérémonies, des célébrations, des évènements en musées nationaux, bâtiments publics, espaces extérieurs, ..... Les directeurs de théâtres, les communes, les régions, les CE, les ministères, .... Par discrétion, je ne listerai pas nos clients.

Trop long à développer

Déjà répondu plus haut: se renseigner, rencontrer et surtout voir les réalisations concrètement.

De l'espace et la capacité d'accueil et d'équipement du lieu. Savoir donner une fourchette de budget: souvent nous sommes dérangés pour leur établir un budget prévisionnel, pour s'entendre dire qu'ils n'y a que 1.000€ à disposition tout inclus. Il y a très souvent un manque de cohérence entre le budget voté par le client et la réalité financière du projet. Et puis il y a un point sur lequel je voudrai insister et que les clients doivent comprendre: quand un artisan fait des travaux il compte ses heures de travail, de transport, et le matériel acheté pour réaliser le projet. Dans le domaine artiste, la plupart des clients ne veulent payer que la prestation du jour du spectacle: or un projet artistique demande la mobilisation des artistes sur plusieurs jours ou semaines de répétitions, les transports et l'hébergement dans le lieu de production, les costumes coiffures maquillages accessoires, et bien sûr les salaires. Enormément de personnes totalement ignorantes du métier, prévoient un budget salaires, création, du jour J, et pensent que c'est cela le coût réel de l'artiste ou du professeur. Les heures de travail pour monter l'oeuvre ou pour préparer les dossiers, sont exclus ou discutés à la baisse. personne ne discute une prestation de plomberie ou d'architecte (qui compte ses heures au réel). DONC une prestation doit englober tout cela, elle sera d'autant plus chère qu'elle est unique, elle sera forfaitaire dans le cadre d'un spectacle en tournée car les frais seront amortis sur 20 , 30 spectacles ou plus. Ce rapport à la réalité financière est le point qui fait le plus défaut aux personnes qui cherchent à produire des artistes mais qui n'ont jamais fait ce métier; l'autre grossière erreur est de ne pas savoir discerner des amateurs qui ne demanderont pas grand chose (mais ce sera du petit niveau, et risqué) et des professionnels. ce ne sont pas les plus connus qui sont les plus chers sur le marché; de plus, ce sont souvent eux qui ont le plus de générosité. Etre artiste est un métier à part entière, ce n'est pas une secrétaire qui fait de la danse ou de la musique à temps perdu. Etre professionnel c'est vivre de ce métier et rien d'autre! Nous excusons les personnes mal informées, mais nous n'excusons pas ceux qui nous demandent de travailler pour un salaire indécent, c'est un manque de respect!