Une représentation fiable du modèle

Le portrait est une des plus anciennes formes de représentation. Il existait déjà dans la peinture, le dessin ou même la sculpture lorsque la photographie a été inventée. Son but est de fixer l’image d’une personne à un moment donné, de manière plus ou moins réaliste. En effet cela peut être fait de manière à correspondre strictement à une réalité neutre, ou pour laisser transparaître une partie de la personnalité du modèle ou le contexte général. Cela peut engendrer une certaine mise en scène masquée ou non.

La photographie est censée être la forme d’art la plus fiable. Cependant de nos jours il est rare qu’une photographie représentant une personne importante ou connue n’apparaisse sans retouche, exception faite des clichés ayant pour but de donner une image négative.

Transformer les qualités et défaut visuel en un beau portrait

Lorsqu’un professionnel fait un portrait il doit donc veiller à donner une bonne image de la personne extérieurement et intérieurement. Ce caractère personnel jaillira facilement dans le regard ou la coupe de cheveux par exemple. C’est pourquoi les photographes comme les modèles font très attention au moindre petit détail.

Le photographe professionnel doit donc avoir des compétences techniques pour pouvoir se servir de diverses astuces pour camoufler ou mettre en avant certains aspects du visage. Son but est de rendre une belle image, peu importe les traits de la personne. Il doit aussi avoir un regard artistique pour pouvoir proposer un portrait original et présentant au mieux la personne photographiée.

Lorsque les photographes veulent se consacrer sur l’émotion et la symbolique d’un cliché ils passent souvent en mode noir et blanc. Cela permet d’accentuer les traits du modèle et donc son expression, et de ne pas avoir le regard dévié par certaines couleurs.

Il existe sur internet bon nombre de tutoriels pour s’essayer au genre si on espère un jour figurer parmi les grands portraitistes.