La photographie de mode, art ou commerce ?

La photographie de mode est quelque peu à part dans le monde de la photographie. Tout d’abord son sujet est non pas l’Homme, mais ce qui l’accompagne, des vêtements la plupart du temps. Ainsi à l’inverse du portrait le modèle ne devient que support. C’est pourquoi les modèles de mode sont aujourd’hui tous semblables, sans rien pour les démarquer les uns des autres. L’autre chose qui différencie ce type de photographie est le lien au commerce. D’une manière encore plus marquée que la photographie culinaire, la photographie de mode est faite pour la publicité et donc dans le but de vendre un produit. Après avoir bataillé contre l’illustration pour la faveur des magazines, la photographie de mode a complètement dominé la publicité et magazines féminins.

Cela n’enlève bien sûr rien aux professionnels du métier, et le genre a aujourd’hui dépassé les frontières des magazines et affiches.

Au-delà des magazines de mode

La photographie de mode est très liée aux magazines de mode ou féminin, dans le but de toucher des cibles potentiels. Son rôle commercial est donc très important. Cependant le genre a su dépasser cela et apparaître ailleurs, dans un but purement graphique. Dès lors s’il n’y a plus une visée commerciale on peut voir la photographie de mode comme un art.

La photographie de mode est aujourd’hui reconnue comme un art, et certains professionnels sont passés à la postérité. Irving Penn ou Richard Avedon, pour ne citer qu’eux, ont su montrer la noblesse de la mode. Les photographes de mode sont désormais exposés dans les galeries, dans les magazines de photographie ou dans des expositions.

Comment devenir un photographe de mode professionnel ?

Le monde de la mode est très fermé et très dur, que ce soit pour les modèles, les stylistes, ou les photographes. Il est possible d’engager des modèles pour travailler seul et étudier le genre. Par contre travailler pour des magazines et couvrir de gros évènements (type Fashion Week) peut être très compliqué. Il y a peu de photographes car cet univers est très compétitif. De plus il faut être prêt à voyager sans arrêt et à investir tout son temps dans le travail. La mode étant très exigeante, le professionnel doit avoir une technique parfaite.

Les conditions sont évidemment avantageuses de base, que le shooting se passe dans un studio ou une galerie. Par contre il est possible que le placement ne soit pas idéal pour les défilés, au photographe de savoir se débrouiller. Il faut réussir à faire passer l’humain au second plan.